Cada vez la pasamos mejor. Las cifras del Festival son apabullantes: cantidad y calidad de películas presentadas, cantidad de secciones, de celebridades, de gente que empieza con el cine y está ahí… de contribuciones a la cultura. ¿Cómo no presentar el documental entrevista a Josu Ternera y espeluznarnos con sus respuestas. La sección de WIPs tampoco decae.

En WIP Europa hubo que elegir entre estas cinco hermosas películas. Y en WIP LATAM, entre estas seis. Con nuestro más sincero aplauso a los once filmes, las ganadoras fueron: Los domingos mueren más personas y Mannequins (WT).

En la foto, Tomás Mantecón e Ismael Calvo Delgado con Saioa Riba y Yago Mateo, anfitriones insuperables. Gracias a ellos, a Marichu Fernández, que cada año nos coordina mejor, y a los compañeros de Nephilim producciones, BTeam, Laser film, Dolby, Deluxe, Best Digital y Sherlock films por hacer del festival una fiesta.

El documental es exquisito y el diseño de sonido quiso estar a la altura. Adriana Lestido recorrió en solitario durante un año y medio la línea del Polo Norte registrando no solo los lugares y sus transformaciones sino también su propia transformación anímica. La consigna para la post-producción del sonido fue clara: que se oiga en el cine lo que ella oyó en su viaje; la ética de una cineasta que quiere compartir una experiencia que sabe privilegiada (aunque le haya costado más de un sacrificio) para agradecerle al mundo esas vivencias.

Y así fuimos recreando el paisaje sonoro que envolvió a Adriana en su viaje a partir del material recogido por ella. Intentamos ser fieles al sonido del mar esa primavera, en invierno, durante una tormenta, en las playas largas y lisas de arena o contra las rocas… tantos mares suenan en Errante; y los animales, las auroras, esas enormes extensiones nevadas, las noches y los juncos… ¿Cómo contar en unas cuántas palabras un paisaje inabarcable que aun así Adriana lo vuelve película para que los demás lo recorramos y lo vivamos?

Errante estará en el Festival de Mar del Plata y si quieren vivir un paisaje en el que la naturaleza derrama arte… ¡pues al cine!

Allí estuvimos eligiendo, en la sección de WIP LATAM, cuál de estas seis hermosas películas se llevaría el Premio de la Industria que consiste en realizar la post-producción. Después del intenso debate que siempre genera esta decisión, la ganadora fue El castillo, una película argentina con co-producción francesa.

La sección de WIP Europa también estuvo muy reñida entre estas cuatro producciones que movilizaron mucho a nuestro jurado. Al final el Premio de la industria se lo llevó la conmovedora TEREDDÜT ÇIZGISI / HESITATION WOUND, una película turca con co-producción de Francia y Rumanía.

Una alegría haber vuelto a San Sebastián y que el Festival se desarrollara como antes de la pandemia.

Stoyan es la película que cualquier diseñador de sonido querría hacer. Es un thriller lleno de atmósferas extrañas y vibrantes que se construyen, realmente, desde el sonido y la imagen. No hay supeditación de ninguno, juntos cuentan esa historia impregnada de irrealidades. Ya desde el guión el director, Roberto Ruiz Céspedes, asignó al sonido una importante función en la provocación de emociones y nos dio total libertad para experimentar.

Nos vimos inmersos en un mundo de extrañezas y subjetividades que necesitaban del sonido para comunicarse.

Y la música, creada por Pepe Herrero, no era de instrumentos musicales sino de sonidos que se fundían con los sonidos de la película, no había exclusión entre unos y otra para crear esa indefinición entre mundos que cuenta la historia.

El ATMOS nos permitió trabajar con objetos sonoros que se movían en el espacio y podían acompañar los movimientos de cámara acentuando lo vívido de la película.

Fue muy gratificante crear Stoyan desde el sonido junto al equipo convocado por Javier Valdés: Pepe Pleguezuelos, John Romero, Samuel Balmes, Elena Serrano, Adrián Cepeda, Carmen Gil, Johnatan Freites, Antonis Metaxakis, Matías Vilaró y Joaquin Maiza.

Estamos muy contentos y agradecemos mucho el reconocimiento del Madrid International Film Festival y del Five Continents Film Festival.

Pieza de música concreta basada en una escena del cortometraje «Ruido» de Diego Postigo (https://www.noproblemsonido.es/estuve-demasiado-tiempo-fuera/).

Hace más de 15 años que septiembre nos trae la alegría y la intensidad de este festival de cine.

Otra vez, como integrantes del jurado, tendremos que elegir entre seis películas latinoamericanas la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam. Solo entre 2012 y 2020 hicimos 20 películas premiadas, 31 seleccionadas en Festivales como Berlín, Cannes, Locarno, San Sebastián, Venecia… y 19 que fueron casos de verdadero éxito. Con semejante trayectoria vamos a por más.

También elegiremos una película de las seis que fueron seleccionadas para la sección WIP Europa. Esta sección, creada en 2017 para largometrajes de producción mayoritariamente europea, ya tiene 2 películas premiadas y 6 seleccionadas en festivales como Tallin Black Nights, San Sebastián o Sarajevo. Y ojalá este sea el camino para la película que este año obtenga el Premio de la Industria WIP Europa.

En las dos secciones trabajamos con la misma dinámica: las películas se presentan ya rodadas y nuestro premio consiste en poner el trabajo de post-producción.

Enhorabuena a todas las películas seleccionadas y como siempre dice nuestro anfitrión «estar en el festival, con todas sus oportunidades de visibilidad y contactos, ya es un premio».

El Varese International Film Festival nos ha distinguido con el premio al «Mejor diseño de sonido» en este conmovedor cortometraje. Yalla cuenta la historia de un grupito de adolescentes que juegan a la pelota en el descampado de una ciudad anónima que podría estar en Palestina. La tensión dramática es máxima desde el comienzo porque ese juego, universal y despreocupado, es sobrevolado por un dron.

El trabajo de sonido -muy acompañado por el director, Carlo D’ Ursi- se centró en crear el sonido del dron, trabajando con la parte más aguda de los sonidos de jet y aviones, y el paisaje sonoro de esa ciudad casi vacía y asediada en la que resuena la única palabra que se pronuncia en todo el film: «yal-la», en árabe, y se traduce como «vamos, ánimo, corre».

Todo el drama de jugar bajo un dron se intensifica con el gran contraste sonoro del ambiente de las oficinas desde donde es manejada el arma.

Una historia de desolada actualidad que muestra cómo el sonido narra y provoca en el espectador las emociones que el relato justifica.

Un trabajo que disfrutamos con Ismael Calvo y el equipo de Ad Hoc Studios.

Este año también nos tocaba la gala y ahí estuvo Ismael Calvo entregando el Premio de la Industria a Piedra noche, la película ganadora de WIP LATAM.

WIP LATAM (work in progress latinoamérica) es el nuevo nombre de la sección Cine en Construcción, en la que en esta edición del festival se presentaron 240 películas para ser una de las seis seleccionadas. Además de la ganadora, una producción argentino-chilena dirigida por Iván Fund, hemos disfrutado de:

• Los restos fósiles, Argentina, dirigida por Jerónimo Quevedo.
• Boreal, Paraguay – México, dirigida por Federico Adorno.
• El empleado y el patrón, Uruguay – Argentina – Brasil – Francia, dirigida por Manuel Nieto.
• Jesús López, Argentina – Francia, dirigida por Maximiliano Schonfeld.
• La roya, Colombia – Francia, dirigida por Juan Sebastián Mesa.

La sección de Glocal se abrió a películas europeas habladas en cualquier lengua (hasta el año pasado estaba reservada para las películas en lenguas no hegemónicas) y fue rebautizada como WIP EUROPA. En esta sección pudimos disfrutar de:

• Veli / Field de Lasha Tskvitinidze. Georgia.
• 918 gau / 918 Nights (918 noches) de Arantza Santesteban. España.
• Inventura / Inventory de Darko Sinko. Eslovenia.
• Mbah Jhiwo / Ancient Soul (Alma Anciana) de Alvaro Gurrea. España.

Y, claro, de la ganadora: İki Şafak Arasında / Between Two Dawns de Selman Nacar. Turquía – Francia – Rumanía.

Un año más -y, sobre todo, uno como este- agradecemos a los que hacen posible este festival, siendo nuestros preferidos Yago Mateo, Saioa Riba y Esperanza Lufriego;)

Fue un rodaje a lo Hollywood. Tuvimos que grabar las voces en directo de este musical rodado en más de 10 escenarios entre 7 localizaciones en 3 días. Y un cuarto día para el sonido directo de Emma Roberts.

Las dificultades técnicas fueron incontables. A Emma no podíamos ponerle un radiomicrófono oculto, debíamos utilizar el micrófono de cañón durante el travelling que va de un plano general a un plano corto mientras ella habla.

Para la parte del musical el despliegue técnico incluía:

– un equipo de playback con altavoz para los ensayos previos,

– varios sistemas de monitoreo invisible (in ear) para pasarle la música a los actores durante la toma,

– múltiples sistemas de monitoreo para el ayudante de direccion y para el equipo de cámara, que necesitaban escuchar la música para coordinar los movimientos de cámara y foco,

– un ordenador portátil para lanzar la música y poder editarla en todo momento según los requerimientos de la escena,

– todo lo necesario para un rodaje normal publicitario: radiomicrófonos, micrófonos de cañon y otros tantos sistemas de monitoreo para la directora, agencia de publicidad y clientes.

– cada cambio de baterías/pilas era de más de 50.

Todo este equipo había que montarlo y desmontarlo en las localizaciones, tan variadas como un túnel de Metro o varios exteriores en el centro de Madrid. Hubo que lidiar con el tráfico y con una obra de asfaltado municipal en la que trabajaban más de 20 personas, varios camiones y apisonadoras. El localizador consiguió parar la obra con amabilidad y cafés.

El equipo de No Problem sonido estaba integrado por Ismael Calvo, director; Tomás Mantecón, microfonista y Aramís Rubio, auxiliar. Cuentan que trabajaron muy concentrados y coordinados.

Esta es una de las tantas fotos que nos hizo Pablo Della Costa. Aquí la entrevista

Agradecemos mucho a Cine y tele el espacio que nos dio para hablar sobre el sonido en los audiovisuales. Creemos que es un tema que hay que poner de moda 😉