El documental es exquisito y el diseño de sonido quiso estar a la altura. Adriana Lestido recorrió en solitario durante un año y medio la línea del Polo Norte registrando no solo los lugares y sus transformaciones sino también su propia transformación anímica. La consigna para la post-producción del sonido fue clara: que se oiga en el cine lo que ella oyó en su viaje; la ética de una cineasta que quiere compartir una experiencia que sabe privilegiada (aunque le haya costado más de un sacrificio) para agradecerle al mundo esas vivencias.

Y así fuimos recreando el paisaje sonoro que envolvió a Adriana en su viaje a partir del material recogido por ella. Intentamos ser fieles al sonido del mar esa primavera, en invierno, durante una tormenta, en las playas largas y lisas de arena o contra las rocas… tantos mares suenan en Errante; y los animales, las auroras, esas enormes extensiones nevadas, las noches y los juncos… ¿Cómo contar en unas cuántas palabras un paisaje inabarcable que aun así Adriana lo vuelve película para que los demás lo recorramos y lo vivamos?

Errante estará en el Festival de Mar del Plata y si quieren vivir un paisaje en el que la naturaleza derrama arte… ¡pues al cine!

Stoyan es la película que cualquier diseñador de sonido querría hacer. Es un thriller lleno de atmósferas extrañas y vibrantes que se construyen, realmente, desde el sonido y la imagen. No hay supeditación de ninguno, juntos cuentan esa historia impregnada de irrealidades. Ya desde el guión el director, Roberto Ruiz Céspedes, asignó al sonido una importante función en la provocación de emociones y nos dio total libertad para experimentar.

Nos vimos inmersos en un mundo de extrañezas y subjetividades que necesitaban del sonido para comunicarse.

Y la música, creada por Pepe Herrero, no era de instrumentos musicales sino de sonidos que se fundían con los sonidos de la película, no había exclusión entre unos y otra para crear esa indefinición entre mundos que cuenta la historia.

El ATMOS nos permitió trabajar con objetos sonoros que se movían en el espacio y podían acompañar los movimientos de cámara acentuando lo vívido de la película.

Fue muy gratificante crear Stoyan desde el sonido junto al equipo convocado por Javier Valdés: Pepe Pleguezuelos, John Romero, Samuel Balmes, Elena Serrano, Adrián Cepeda, Carmen Gil, Johnatan Freites, Antonis Metaxakis, Matías Vilaró y Joaquin Maiza.

Estamos muy contentos y agradecemos mucho el reconocimiento del Madrid International Film Festival y del Five Continents Film Festival.

Hace más de 15 años que septiembre nos trae la alegría y la intensidad de este festival de cine.

Otra vez, como integrantes del jurado, tendremos que elegir entre seis películas latinoamericanas la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam. Solo entre 2012 y 2020 hicimos 20 películas premiadas, 31 seleccionadas en Festivales como Berlín, Cannes, Locarno, San Sebastián, Venecia… y 19 que fueron casos de verdadero éxito. Con semejante trayectoria vamos a por más.

También elegiremos una película de las seis que fueron seleccionadas para la sección WIP Europa. Esta sección, creada en 2017 para largometrajes de producción mayoritariamente europea, ya tiene 2 películas premiadas y 6 seleccionadas en festivales como Tallin Black Nights, San Sebastián o Sarajevo. Y ojalá este sea el camino para la película que este año obtenga el Premio de la Industria WIP Europa.

En las dos secciones trabajamos con la misma dinámica: las películas se presentan ya rodadas y nuestro premio consiste en poner el trabajo de post-producción.

Enhorabuena a todas las películas seleccionadas y como siempre dice nuestro anfitrión «estar en el festival, con todas sus oportunidades de visibilidad y contactos, ya es un premio».

El Varese International Film Festival nos ha distinguido con el premio al «Mejor diseño de sonido» en este conmovedor cortometraje. Yalla cuenta la historia de un grupito de adolescentes que juegan a la pelota en el descampado de una ciudad anónima que podría estar en Palestina. La tensión dramática es máxima desde el comienzo porque ese juego, universal y despreocupado, es sobrevolado por un dron.

El trabajo de sonido -muy acompañado por el director, Carlo D’ Ursi- se centró en crear el sonido del dron, trabajando con la parte más aguda de los sonidos de jet y aviones, y el paisaje sonoro de esa ciudad casi vacía y asediada en la que resuena la única palabra que se pronuncia en todo el film: «yal-la», en árabe, y se traduce como «vamos, ánimo, corre».

Todo el drama de jugar bajo un dron se intensifica con el gran contraste sonoro del ambiente de las oficinas desde donde es manejada el arma.

Una historia de desolada actualidad que muestra cómo el sonido narra y provoca en el espectador las emociones que el relato justifica.

Un trabajo que disfrutamos con Ismael Calvo y el equipo de Ad Hoc Studios.

Fue un rodaje a lo Hollywood. Tuvimos que grabar las voces en directo de este musical rodado en más de 10 escenarios entre 7 localizaciones en 3 días. Y un cuarto día para el sonido directo de Emma Roberts.

Las dificultades técnicas fueron incontables. A Emma no podíamos ponerle un radiomicrófono oculto, debíamos utilizar el micrófono de cañón durante el travelling que va de un plano general a un plano corto mientras ella habla.

Para la parte del musical el despliegue técnico incluía:

– un equipo de playback con altavoz para los ensayos previos,

– varios sistemas de monitoreo invisible (in ear) para pasarle la música a los actores durante la toma,

– múltiples sistemas de monitoreo para el ayudante de direccion y para el equipo de cámara, que necesitaban escuchar la música para coordinar los movimientos de cámara y foco,

– un ordenador portátil para lanzar la música y poder editarla en todo momento según los requerimientos de la escena,

– todo lo necesario para un rodaje normal publicitario: radiomicrófonos, micrófonos de cañon y otros tantos sistemas de monitoreo para la directora, agencia de publicidad y clientes.

– cada cambio de baterías/pilas era de más de 50.

Todo este equipo había que montarlo y desmontarlo en las localizaciones, tan variadas como un túnel de Metro o varios exteriores en el centro de Madrid. Hubo que lidiar con el tráfico y con una obra de asfaltado municipal en la que trabajaban más de 20 personas, varios camiones y apisonadoras. El localizador consiguió parar la obra con amabilidad y cafés.

El equipo de No Problem sonido estaba integrado por Ismael Calvo, director; Tomás Mantecón, microfonista y Aramís Rubio, auxiliar. Cuentan que trabajaron muy concentrados y coordinados.

Esta es una de las tantas fotos que nos hizo Pablo Della Costa. Aquí la entrevista

Agradecemos mucho a Cine y tele el espacio que nos dio para hablar sobre el sonido en los audiovisuales. Creemos que es un tema que hay que poner de moda 😉

Hoy se estrena esta serie, basada en hechos reales, sobre las peripecias de cuatro policías que forman la primera brigada de estupefacientes en España.

Toda una serie policial -disparos, explosiones, carreras, ruidos extremos…- que nos permitió recrear el fin de los años 70 usando los «efectos» sonoros más modernos.

Trabajamos la post-producción en equipo con Ismael Calvo, Juan Luis Cordero, Martín García Blaya y Jorge Alarcón. Y en el rodaje nos representaba Tomás Mantecón.

Así la presentan los medios.

El diseño de sonido de Solo se basó en la idea de crear un paisaje sonoro lleno de contrastes aunque el escenario fuera siempre el mismo: una cala en Fuerteventura. En lugar de dejar que la presencia constante del ruido del mar y del viento de la playa perdiera fuerza por convertirse en elementos monótonos, los modulamos como amenazantes o en calma según el momento dramático. Con Hugo Stuven, el director, trabajamos en crear un paisaje sonoro molto espressivo, con contrastes muy violentos; llegando, incluso, a silencios que -lógicamente- no había. El objetivo era que el sonido jugara su papel dramático llevándonos desde escenas casi irreales por lo silenciosas hasta escenas en las que irrumpe la escucha real, acompañando con vaivenes sonoros las sensaciones del protagonista.

En lo técnico trabajamos combinando 3 sistemas de espacialización: DOLBY ATMOS, AMBISONICS y DSpatial. Los ambientes los grabó Iván Marín en sonido directo en AMBISONICS y los colocamos en ATMOS junto a otros ambientes de playa que no fueron grabados en esa cala. Para amalgamarlos usamos una reverb de DSpatial, con salida 7.1.2, que permite aprovechar toda la riqueza del ATMOS, y utilizamos un preset -que ajustamos con Pepe Pleguezuelos, el mezclador- para dar la sensación de una cala con la pared de acantilado detrás. Para los momentos que queríamos dar la escucha subjetiva del personaje hicimos muchísimas grabaciones bajo el agua. El proceso de mezcla lo hicimos en los estudios de Ad Hoc.

Un trabajo de los que se disfrutan, gracias a todos los que lo compartieron.

Este año competimos. En la sección Horizontes latinos se presenta a concurso La educación del Rey, dirigida por el argentino Santiago Esteves y ganadora de Cine en construcción 2016. Vergüenza, dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, es la primera serie para televisión -son diez capítulos- que compite por el premio Zabaltegi-Tabakalera.

Además, participamos de Glocal in progress, una nueva sección y un nuevo premio del festival para películas europeas en lenguas no hegemónicas (todas menos alemán, francés, inglés, español, ruso e italiano) que se estrena con: Dantza de Telmo Esnal (en euskera), Izbrisana / Erased de Miha Mazzini (en esloveno) y Un om la locul lui / A Decent Man de Hadrian Marcu (en rumano). En la que resulte premiada trabajaremos muy pronto.

La guinda: Selfie de Víctor García León fue seleccionada para integrar la muestra de panorama del cine español en la sección no competitiva Made in Spain.

¿Qué les parece nuestra publicidad de este año para El Periódico del Festival? Fue creada por balloon.

Fue un gustazo hacer la post-producción y mezcla de sonido en esta película. Es una selfie de España, un retrato actual, tan disparatado como el reino. ¡Y somos co-productores porque fue un trabajo en cooperativa!

Aquí una muy buena entrevista al director, Víctor García León.